2024年6月23日，音乐学院2023级学硕班学术沙龙活动于田家炳教学楼4525举办。本次学术沙龙由于婧瑶、高唯嘉同学作为主讲人进行分享与交流，2023级学硕班全体研究生参加了此次学术沙龙活动。

于婧瑶（音乐美学方向）以《汉斯利克<论音乐的美>——音乐美学的修改刍议》为题进行了学术汇报，汇报共分为四个部分。首先介绍了汉斯立克及其著作：汉斯立克是一位有影响力的奥地利美学家和音乐评论家。汉斯力克的著作甚丰，包括《论音乐的美》《维也纳的音乐会史》《我的生平》等，其中《论音乐的美》是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。其次，她提到了情感论音乐美学的批驳，称接纳美的机能不是情感，而是幻想力；情感不能作为审美规律的基础，因为音乐的感受具有不稳定性。接着，她重点阐述了“情感的表现”不是音乐的内容的话题，认为音乐能够表现各种各样附加的形容词，例如温柔的、激烈的、刚强的等等，以及情感的力度和运动，例如快慢、强弱、升降，此外音乐还具有象征性的意义。最后，她用具体的谱例说明音乐的美，认为一个完整无疑的表现出来的乐思已经是独立的美，这本身就是目的，而不需要用来作为表现情感和思想的手段；与此同时，汉斯利克强调，为音乐所特有的东西，不能只理解为音响的美，或者仅仅理解为一种均衡的对称，更不能说音乐是刺激耳朵的乐音游戏。虽然一再着重音乐形式上的美，但精神上的内涵也是音乐所必要的条件。如果没有任何精神的参加，也就没有美。汉斯利克所强调的乐曲中的精神内涵指的并不是某种情感或情境，而是指作品内部所蕴含的创作构思。汇报结束后，多位同学提出了自己的疑问，于婧瑶同学为他们解答疑惑。

高唯嘉（中国传统音乐方向）以《黄翔鹏学术研究中的音乐本体思想与实践》为题进行了学术汇报，共分为六个部分。第一部分，她简要介绍了黄翔鹏的生平：黄翔鹏先生是我国著名音乐史学家、传统音乐理论家、音乐教育家，毕生致力于中国传统音乐、中国音乐史研究，在中国传统音乐研究领域做出了重要贡献。第二部分，她介绍了“中声”观念：1989年，黄翔鹏发表了《均钟考》，文中据夏商时期的出土石磬、特别是商代的虎纹大磬，提出小字一组的“#c”，是《国语 周语》中所说的“中声”，即当时的黄钟绝对音高。第三部分，有关中国传统音乐的固定调思维，黄先生在1986年的文章中提出了“同均三宫”，立足的就是中国传统音乐的固定调理论思维。第四部分，有关出土编钟的音乐型态学问题，黄先生提出了编钟“断代”问题，是把编钟的音乐特点、特别是测音数据纳入了音乐考古文物的类型学范畴，这一学术思想，对于建设、完善中国出土乐器的类型学研究，具有特别的意义。第五部分，有关“曲调考证”的音乐型态学问题，1983年黄先生在《〈清乐歌曲踪迹〉提要》文中最初提出了“曲调考古学”，此后开始了这方面研究，发表了《念奴娇乐调名实之变——宋词曲调考证三例》等一系列文章，进行“曲调考证”的作品有十余首，具有丰富的学术价值。最后她总结道：黄翔鹏先生对中国音乐的本体深入观察与研究，形成了他个人研究成果的特点。今天在纪念黄先生学术研究的时候，回顾黄先生注重音乐本体的思想与实践，对于我们今后的研究，具有深刻的启迪意义。汇报结束后，同学们举手发表了自己的见解，大家由此展开交流。

学术沙龙活动旨在学术交流与学术观点的碰撞，提升学术热情，创造展示学术魅力的舞台，有效地拓展了同学们的知识储备广度与深度，为学术研究营造了浓厚的氛围。

文稿：沈宇轩

摄影：沈宇轩

编辑：靳梦涵